在《我们与恶的距离》中，我们的英雄是王赦，他为杀人犯罪者辩护，寻找着自己都不一定相信的答案；我们的英雄是乔安，她把工作当作避风港，女强人的风光背后背负着失子的痛与家庭失和的困境；我们的英雄是大芝，她对新闻工作的新生活充满向往，但面对要她离开的家人终究无法割舍；我们的英雄是李妈妈，在遭逢儿子成为杀人犯的打击之下，一无所有的她还想着让女儿有新的人生；我们的英雄是思悦，她努力开店创业，面对家中的巨变和弟弟的患病，原本简单的人生变得好难；我们的英雄是美媚，即使和老公王赦有很大的分歧与争执，最终还是希望深爱着的他能变成自己想要成为的人……每个人都是在荒谬的人生境遇里不断做出抉择的勇者。

创造出这些英雄的编剧莳媛姐，也是勇者。她曾在访谈里提到写作题材是恐惧。面对这些令人不快且心生无助的议题，能起心动念地去深入田调、理解问题的各方说法（我在确定执导本片时收到莳媛姐一年多来的田调资料、访谈逐字稿，我花了快一周的时间阅读，都还谈不上消化），然后用戏剧的人物关系去处理这些材料。我想，她想要说的是现实世界并不美好，但我们不应视而不见，大家跟着这些角色去理解他们各自的难题，然后体会那同时也是我们这个社会遇到的问题。

他们是英雄，我只是说故事的人，我期待的是人们看了戏喜欢，而且因为看戏的感动而能让某些人的真实人生有好的改变，哪怕只是一点点，我想那就是我们做戏的人最大的荣光了。

翻译

文字的想象空间是很大的，作为导演，在剧本影像化的过程中，我有选择诠释观点的任务——镜位的选择、影像的色调、剪辑的叙事逻辑、时序的措置、表演的调性……这些都有观点。

这影像化的过程很像翻译——不同语言的语法，在翻译成另一种语言的过程中，不免会改变原版文字的意义与逻辑，为了尽量贴近原著的内容，不得不增删修剪自圆其说。实际拍戏的时候，是一群人的工作，更要面对各种现实的条件，例如天候与时间的压力，演员对角色的理解与诠释也各有观点，广义来说，和本剧有关的每个人都在创作。于是剧本的一些细节会被微调，有增、有减。

我希望最终呈现在观众眼前的影片，尽可能完整传达了这个剧本被写作而成的初衷。希望那些体贴的善念、那动心想念的初衷，都能在荧幕上被看见。希望我最原初看到剧本的感动，也能好好地传递给观众。

而不管我做得如何，不管你喜不喜欢这部影片，剧本书的出版还原了这个剧集最原初的模样，有些被我在影片中因为各种原因删减的篇幅应该也能看到。文字的想象空间还是最大的，剧本也是这个故事的文本最完整的样貌，很值得一读。

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